Esperanza a través de la Disociación
Todos experimentan algún tipo de trauma en la vida. Por supuesto, hay diferentes tipos de esto, pero eventualmente todos lo experimentamos de alguna manera. Algunos lo experimentan más que otros, pero estoy seguro que yo lo he experimentado más de una vez en mi vida. Mientras fui creciendo fui diagnosticado con “Amnesia Disociativa” que es “la perdida de la memoria originada por un acontecimiento traumático o estresante, que produce una incapacidad para recordar información personal importante” gracias a algunos eventos traumáticos que ocurrieron en mi niñez y en mi adolescencia.
Dios use mis habilidades para crear arte para pasar a través del sentir de la disociación, mi terapeuta siempre me dijo que necesitaba ser posible el poder retratar emociones o sensaciones a través del arte que yo creaba para que pudiera recordar todas las cosas que había olvidado, todos los recuerdos que mi mente reprimió. Con esta exhibición quería retratar algunas de las fuertes emociones y etapas por las cuales he pasado. Por supuesto ha sido difícil el poder retratar todas las cosas que he experimentado en la mejor forma posible, pero con práctica y tiempo aprendes a poder expresarte y retratar la manera exacta o cosas que brindan
esas emociones o sensaciones a las personas, para que ellos se puedan relacionar conmigo y con el arte mismo. A través de toda la exhibición vas a poder notar un efecto tipo 3D, así es como quise representar el sentir de la disociación. Como es que se siente que las memorias se van de tu cuerpo, pero la realidad es que no se han ido, están todavía ahí. Y cada pieza representa ya sea un sentimiento o una experiencia por la cual he pasado. Mi propósito principal es el poder crear conciencia y que las personas se puedan identificar de cierta manera con el arte mismo.
Hope Through Dissociation
Everyone experiences some type of trauma in their lives. There are different types, but eventually everyone experiences it in some way. Some people more than others, I’m sure I have more than one time in my life. When I was growing up I was diagnosed with Dissociative Amnesia because of some traumatic events that happened during my childhood and adolescence. By definition, Dissociative Amnesia is “when a person blocks out certain information, usually associated with a stressful or traumatic event, leaving him or her unable to remember important personal information”.
God used my abilities to create art to help me get through the feeling of dissociation. My therapist always told me that I needed to be able to portray my emotions and senses through the art I create so I could remember all the stuff that I forgot and all the memories my mind repressed.
With this exhibition I wanted to show some of the strong emotions and stages I’ve been going through. It’s been hard to portray all the things that I experienced in the best way. But with practice and time, I learned how to better express those relatable emotions and sensations to people.
Through the whole exhibition you will notice a kind of 3D effect, which represents the feeling of dissociation. Sometimes memories feel like they leave your body, but the reality is that they haven’t left, they are still there. Each piece represents either a feeling or an experience I have passed through. My main purpose is to raise awareness and hopefully for people to relate to the art itself.
“Aceptación a través de la disociación” (Plumones de Colores, 70 x 40 cm) A veces es mejor olvidar saben. A vez es más sano el poder simplemente olvidar y dejar que las cosas sanen. Saben cómo Dios siempre transforma algo malo en algo bueno, bueno a veces pienso que Dios transformo esta enfermedad en algo bueno. Dándome la oportunidad de poder dejar todo atrás y continuar moviéndome hacia adelante. Incluso aunque a veces hubo piezas de mí mismo que deje atrás, sé que en mis pozos todavía hay vida que sale de ellos. Y quería representar eso con esta pieza de arte. Esa sensación de aceptación en la cual pasas a través de ella dándote gracia a ti mismo. // “Acceptance Through Dissociation” (Color Markers, 70 x 40 cm) Sometimes it’s better to forget you know. Sometimes it’s healthier to just forget and let things heal. You know how God always transforms something bad into something good? Well sometimes I think that God transforms this illness into something good, giving me the chance to let myself just leave all the stuff in the past and continue moving forward. Even though sometimes there are pieces of myself that I have been left behind, I know that in my holes God keeps making life come out of them. I wanted to represent that with this art piece. That sensation of accepting what you are going through and giving grace to yourself.
“Sanar y Crecer” (Plumones de Colores, 50 x 90 cm) Lo mejor que podemos hacer es dejarnos a nosotros mismos el crecer y sanar. Y para eso no debemos hacerlo completamente solos, siempre va a haber alguien que pueda estar en nuestro lado. Incluso aunque yo tenía disociación durante mi vida, siempre tuve personas a mi lado ayudándome a que pudiera crecer y sanar. Personas que me enseñaron a tenerme gracia, como ser gentil conmigo mismo, cómo poder seguir creciendo en las situaciones difíciles y oscuras. Y es por eso que en esta pieza de arte podemos ver que hay manos con curitas y plantas saliendo de ellas. Las plantas representan la vida, las curitas representan las heridas del pasado y cómo puede salir vida de ellas. // “Healing and Growing” (Color Markers, 50 x 90 cm) The best we can do is to let ourselves grow and heal. We don’t have to do it completely alone, there’s always someone that will be on your side. Even though I was dissociating through my life, I always had people on my side helping me to grow and heal. People who taught me how to give grace to myself, how to be gentle with myself, and how to keep growing in hard and dark situations. Within this piece, the plants represent life and the bandaids represent the wounds from the past and how life always can come out from them.
“Confort” (Plumones de colores, 60 x 90 cm) Esta es mi pieza favorita de toda la exhibición. Siempre podemos encontrar confort en muchas cosas, tal vez en leer un libro, pintar, tomar un poco de té o pasar el rato con tus seres queridos. Siempre he encontrado confort en otras personas. Simplemente el sentimiento de cada vez que tuve un quebranto o sentí frustración o enojo, pude ir a las personas y encontrar confort es genial. También el poder encontrar confort en Dios, ha sido una de principales cosas que me han ayudado a atravesar esto. Podemos ver a dos figuras humanas buscando confort el uno en el otro y eso es lo que quería representar en esta pieza de arte, ese sentimiento de estar completo y esa cercanía, ese sentimiento de esperanza para el futuro. // “Comfort” (Color Markers, 60 x 90 cm) This is my favorite piece from the whole exhibition. We can find comfort in many things; maybe in reading a book, painting, drinking some tea or being with your loved ones. I always have found comfort in other people. Whenever I had a breakdown or felt frustration or anger, being able to go to people and find comfort was amazing. Also finding comfort in God. That has been one of the main things that has helped me to get through all of this. We can look to humans, searching for comfort in each other, that’s what I wanted to represent in this art piece. That feeling of wholeness and closeness, that feeling of hope for the future.
“Frustración” (Plumones de Colores, 40 x 70 cm) Creo que podemos estar de acuerdo con que este es uno de los sentimientos más comunes que hemos experimentado en nuestras vidas. La Frustración es uno de los sentimientos más fuertes que he experimentado a través de toda mi vida. A veces viene porque no puedo recordar exactamente lo que pasó, o porque no puedo hacer tantas cosas como me gustaría hacer. Se siente como si hay parte de ti que está saliendo de tu cuerpo y que nunca va a volver. Y eso quería representar con esta pieza, el sentimiento puro de la frustración. // “Frustration” (Color Markers, 40 x 70 cm) I think we can all agree that this is one of the most common feelings. Personally, it’s one of the strongest feelings I have ever experienced through my whole life. Sometimes it comes because I just can’t remember exactly what happened, or because I can’t actually do things as much as I would love to. It feels like a part of you is leaving your body and never coming back. That’s what I wanted to represent with this art piece, the pure feeling of frustration.
“Caminar sin ver” (Pintura Acrílica, 50x 80 cm) ¿Alguna vez te has sentido como que estas caminando sin saber a dónde vas? Yo si lo he sentido bastante. En mi caminar con Cristo he experimentado ese sentimiento de estar caminando hacia una meta o simplemente el caminar a través de un camino donde no puedo ver exactamente a donde voy; pero incluso aunque no puedo ver completamente a donde voy, Dios siempre ha iluminado mi camino para que yo pueda caminar a través de este. En esta pintura podemos ver a una persona caminando a través de un bosque muy oscuro, vestido todo de blanco, con una pequeña luz asegurándose de que pueda seguir caminando. También hay nieve cayendo del cielo, dando esa sensación de que nuestro amiguito ahí ya ha caminado una larga distancia. // “Walking Without Seeing” (Acrylic Paint, 50 x 80 cm) Have you ever felt like you are just walking without knowing where you are going? I sure have. In my walk with Christ I have experienced walking towards a goal, or simply walking down a path where I can’t exactly see where I’m going. But, even though I can’t completely see, God always has lit up my path so I can walk down it. In this painting we can see a person walking through a really pitch black forest, wearing all white, with a little light making sure he can keep walking. There’s also snow falling down, giving that sensation that our little man over there has walked a long way already.
SOBRE EL ARTISTA / ABOUT THE ARTIST
Gerardo Ramirez es un adulto joven que disfruta el poder encontrar y retratar sentimientos o experiencias de la vida a través de su arte. Nacido en 1997 y criado en Mazatlán, Sinaloa, México; Gerardo conoció acerca de Cristo cuando él tenía 12 años de edad y desde ahí, decidió darle su vida completamente a Cristo. Desde que él era un niño siempre encontró fascinación por las artes. Cuando él estaba creciendo se dio cuenta de que la pintura era una gran pasión y desde ahí el comenzó a retratar todas las emociones o eventos que pasaron en su vida. En Enero del 2018 fue a hacer una escuela de Artes y Evangelismo con Jucum desde ahí también descubrió el poder traer el reino de Dios a través del arte también es una de sus pasiones. Como artista su medio para trabajar es la pintura acrílica pero también disfruta el hacer dibujos en un estilo de ilustraciones. El mayor obstáculo el cual se ha enfrentado es el poder retratar todas las emociones o sensaciones que él ha experimentado de una forma en que todos puedan identificarse y al mismo tiempo entender cuál emoción o sensación está retratando. “Por supuesto ha sido difícil, pero con practica y tiempo aprendes a expresar y retratar las cosas exactas que les traen esas emociones o sensaciones a las personas” el comento es una de sus más grandes exhibiciones.
Gerardo Ramirez is a young man that enjoys portraying feelings and life experiences through his art. He was born in 1997 and raised in Mazatlán, Sinaloa, Mexico. Gerardo learned about Christ when he was 12 years old and then decided to give his life completely to Christ. Since he was a young boy he always had such a fascination with the arts. Growing up, he found that painting was a big passion and from there he started to paint all his emotions and events that happened in his life. In January of 2018 he did a School of Art Evangelism with Youth With a Mission. There, he also found out that to be able to bring God’s kingdom through art was one of his passions.
His favorite medium to work with is acrylic paint and he also enjoys drawing in an illustration style. The biggest obstacle that he has faced is portraying all the emotions and sensations he has experienced in a way that everyone can relate to and understand. “Of course it’s been hard, but with practice and time you learn to express and paint the exact things that bring those emotions or sensations to people.”